collettivocap@gmail.com

In ottemperanza alle nuove disposizioni emanate dal DPCM del 4 marzo 2020 per contrastare la diffusione del contagio da COVID-19, le attività programmate fino al 3 aprile sono sospese.

L'intero ciclo di incontri LA DANZA 2.0 con Alessandro Pontremoli sono rimandati alla stagione 2020/2021

La masterclass condotta da Emio Greco e Pieter C. Scholten in programma per il 18 marzo è rinviata a data in via di definizione, così come lo spettacolo Sweet like a chocolate

Le masterclass e gli spettacoli di Simona Bertozzi e Paola Bianchi in programma nel mese di aprile sono al momento confermati.


TRACCE D NUOVA DANZA 2018

SPETTACOLI  -  MASTERCLASS GRATUITE  -  INCONTRI CON IL PUBBLICO


TRACCE D NUOVA DANZA
TEATRO DEGLI ATTI E SALA PAMPHILI - RIMINI

Prosegue anche quest’anno la collaborazione del collettivo c_a_p con la direzione del Teatro Ermete Novelli di Rimini. Il collettivo c_a_p si occupa di organizzare e coordinare le masterclass e gli incontri con il pubblico.

5 APRILE h.21.00
Compagnia Simona Bucci FRAMMENTI DI LADY MACBETH
Sara Orselli STILL THERE
Compagnia MK GIUDA
Al termine degli spettacoli incontro con gli artisti e Laura Gemini a cura di collettivo c_a_p
prenotazioni e prevendita biglietteriateatro@comune.rimini.it / tel. 0541793811

6 APRILE dalle 10.00 alle 13.00
TIMING 
MASTERCLASS con BIAGIO CARAVANO / MK
GRATUITA PER DANZATORI E PERFORMER
informazioni e iscrizioni collettivocap@gmail.com
scheda completa

13 APRILE ore 21.00
Stefano Questorio ALBUM
Paola Bianchi VERBO PRESENTE
Al termine degli spettacoli incontro con gli artisti e Laura Gemini a cura di collettivo c_a_p
prenotazioni e prevendita biglietteriateatro@comune.rimini.it / tel. 0541793811

14 APRILE dalle 10 alle 13
IL CORPO, LA FORMA, LA PAROLA 
MASTERCLASS con STEFANO QUESTORIO e PAOLA BIANCHI
GRATUITA PER DANZATORI E PERFORMER
informazioni e iscrizioni collettivocap@gmail.com
scheda completa















C_A_P 08
PROVE SPAZIO

Montate le luci e le eventuali scenografie, la prima cosa che i danzatori fanno in teatro è una prova spazio: prendere le misure del palco con il proprio corpo in movimento, stabilire le posizioni, creare la relazione spaziale in un luogo nuovo. Le nostre PROVE SPAZIO sono un modo per capire come abitare un luogo dedicato alla danza e come condividerlo con chi verrà a trovarci. Video, laboratori di creazione, incontri, masterclass, lezioni teoriche, ascolti, visioni pubbliche, letture, semplici chiacchierate – uno spazio aperto a chiunque voglia entrare in relazione con il mondo della danza contemporanea, adulti e bambini.


domenica 22: apertura 10.00 - 12.30 | 15.00 – 20.30
10.30 – 12.30 Simona Sacchini _ masterclass
17.30 – 20.00 Aline Nari e Jacopo Jenna incontrano il pubblico _ progetto di residenza

lunedì 23: apertura 10.00 – 20.00
10.30 – 13.00 Aline Nari _ masterclass

martedì 24: apertura 10.00 – 20.00
10.30 – 13.00 Jacopo Jenna - masterclass

mercoledì 25: apertura 10.00 – 20.00
10.30 – 13.00 Enzo Cosimi _ masterclass

giovedì 26: apertura 10.00 – 20.00
10.30 – 13.00 Jacopo Jenna _ masterclass

venerdì 27: apertura 10.00 – 23.00

sabato 28: apertura 10.00 - 20.00
10.30 – 13.00 Valentina Buldrini _ masterclass

domenica 29: apertura 10.00 – 19.00
10.00 – 19.00 spazio prove


L'INGRESSO E LA PARTECIPAZIONE AGLI EVENTI SONO GRATUITI


negli orari di apertura dello spazio è possibile:
·       consultare la biblioteca e la videoteca tematiche
·       guardare le immagini di Valentina Bianchi
·       ascoltare il file di danza verbale NoBody
·       osservare le fasi di lavoro dei coreografi ospiti
·       ripercorrere l’attività del collettivo C_A_P
inoltre è presente uno spazio dedicato ai bambini

le masterclass sono rivolte esclusivamente a performer, danzatori e attori professionisti.
INFO e ISCRIZIONI collettivocap@gmail.com



JUSTDANCE
Quotidianamente verranno prodotti dei residui di ricerca, dei tentativi senza risultato, dei brevi momenti di libertà che verranno restituiti in forme diverse a chi si troverà a sostare nello spazio prove.

CHOREOGRAPHING RAPPERS
Il progetto si prefigge di riflettere coreograficamente sulla costruzione dei brani hip-hop partendo dal campionamento (sampling), ovvero prendere una singola parte di un brano già esistente, sviluppando poi delle sovrastrutture ritmiche (beat) per creare basi strumentali su cui inserire tracce vocali e testi, ovvero il Rap. La danza non segue il beat della musica, ma riflette su sé stessa cercando significato attraverso la scansione delle rime.



ESPLORAZIONI PER “PAESAGGIO AD OVEST”
Una modalità di scrittura coreografica istantanea incentrata sull'idea di trasformazione. Una zona di ricerca da esplorare con danzatori, attori o amatori evoluti. Una nuova metodologia di lavoro, nata da una riflessione sul nostro presente da condividere e da alimentare con il confronto con altre persone. 

LA CITTÀ ALTA UN METRO _ per bambini dai 6 ai 10 anni, genitori e insegnanti
Presentazione del video La città alta un metro e lezione di danza-teatro per bambini.
I bambini di oggi sono i cittadini di domani e l’esperienza di creazione coreografica urbana vuole essere un incentivo affinché lo spazio della città possa tornare a essere vissuto come luogo di aggregazione e gioco per i bambini e non solo.

MERCE CUNNINGHAM - UNA VITA D'AVANGUARDIA _ lezione teorica
Il percorso di un artista in continua ricerca come occasione per rinnovare le domande sul fare artistico contemporaneo.


nowebsite

Il luogo di un rito misterioso e divertente, un grumo rituale rigoroso e al tempo stesso spensierato. 
Un lavoro nato da una lunga attesa, da uno stare assieme in uno spazio ristretto, in una vicinanza sottile, curiosa, a volte annoiata, seduti su un vecchio tappeto di moquette.



Una narrazione coreografica, la descrizione dettagliata e precisa di ogni minimo movimento di un solo di danza della durata di 10 minuti e 52 secondi. Uno spettacolo di danza spogliato della visione, della sua essenza primaria.

Dalla nascita della danza moderna ai primi albori della danza contemporanea.


SIMONA SACCHINI (Rimini) danzatrice, insegnante di PMD - présence mobilité danse, metodo Feldenkrais, danza creativa per bambini.


VALENTINA BULDRINI (Rimini) coreografa e danzatrice.

VALENTINA BIANCHI (Riccione/Milano) fotografa e videomaker per compagnie di danza e teatro contemporaneo. valentinabianchi.com


CHIARA GIROLOMINI (Rimini) danzatrice e coreografa, tecnico luci.
chiaragirolomini.jimdo.com

LAURA GEMINI (Rimini) docente di forme e linguaggi del teatro dello spettacolo - Università di Urbino Carlo Bo incertezzacreativa.wordpress.com




direzione artistica e organizzativa collettivo c_a_p

direzione tecnica Chiara Girolomini


complicità boscost’orto
si ringrazia la Biblioteca Gambalunga

in collaborazione con il Comune di Rimini


ALINE NARI


LA CITTA' ALTA UN METRO
incontro e laboratorio per bambini dai 6 ai 10 anni
22 marzo 2015 dalle 15.30 alle17.00


La città alta un metro è un documentario del video maker Marzio Mirabella che testimonia il lavoro di Aline Nari e Davide Frangioni per portare una riflessione e una consuetudine alla danza contemporanea all'interno della scuola pubblica e nel confronto con la realtà urbana. I bambini di oggi sono i cittadini di domani e l’esperienza di creazione coreografica urbana vuole essere un incentivo affinché lo spazio della città possa tornare ad essere vissuto come luogo di aggregazione e gioco per i bambini e non solo. Attraverso immagini delle prove e dello spettacolo, interviste agli insegnanti e ai bambini, il video documenta quindi un’incursione di danza avvenuta a Genova grazie al coinvolgimento di 41 bambini di II elementare.

Ideazione, percorso didattico e coreografia: Aline Nari e Davide Frangioni/ Regia: Marzio Mirabella / Produzione: Associazione UBIdanza/ Coproduzione: Associazione ARTU-Festival Corpi Urbani/ Con il patrocinio di UNICEF provinciale Genova.

Dopo la presentazione del video, Aline Nari condurrà una lezione di danza-teatro per i bambini ed i genitori presenti.


MERCE CUNNINGHAM  UNA VITA D'AVANGUARDIA _ lezione teorica
Il percorso di un artista in continua ricerca come occasione per rinnovare le domande sul fare artistico contemporaneo.


PERCORSO DI RICERCA CON ALINE NARI
ESPLORAZIONI PER PAESAGGIO AD OVEST
per danzatori, attori e performer
dal 23 al 27 marzo 2015
tutti i giorni dalle 14.00 alle 17.00
venerdì 27 ore 21.00 apertura pubblica

Da qualche mese sto sperimentando una modalità di scrittura coreografica istantanea incentrata sull'idea di trasformazione. A partire da alcune regole condivise, un gruppo di interpreti sperimenta un'azione performativa in cui il fare e il disfare creano una migrazione costante del punto di vista: un esito misterioso in cui l'impulso iniziale si modifica nella trasmissione e lascia spazio a nuovi accadimenti. E' per me una metodologia nuova di lavoro, nata da una riflessione sul nostro presente, che sento la necessità di condividere e di alimentare attraverso il confronto con altre persone.
Le Esplorazioni per “Paesaggio ad Ovest” sono indirizzate a un gruppo di danzatori, attori e performer che abbiano voglia di partecipare a questa fase del processo. Si richiede una fisicità attenta, l'interesse a lavorare sull'improvvisazione in gruppo e una buona capacità di concentrazione e ascolto. Aline Nari

GRATUITO
PER PARTECIPARE E’ NECESSARIO INVIARE IL PROPRIO CV ENTRO L'8 MARZO A
collettivocap@gmail.com



Aline Nari coreografa, danzatrice, studiosa di letteratura e teatro, lavora nel campo della danza contemporanea, dell'opera lirica e della danza urbana in Italia e all'estero dal 1993 cercando di coniugare ricerca e desiderio di incontrare pubblici diversi. Danzatrice per Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Roberto Castello e altri, insieme a Davide Frangioni fonda l'Associazione UBIdanza, crea diversi spettacoli e conduce una costante attività didattica e di formazione del pubblico con particolare attenzione alle nuove generazioni. Dottore in Italianistica presso l'Università di Genova, Cultore di Storia del Teatro presso l'Università di Pisa, ha scritto saggi e curato opere teatrali per Bompiani, Akropolis Libri, Marsilio Editore, ecc. Attualmente collabora con la residenza coreografica SPAM! (LU) e i suoi spettacoli sono distribuiti da ALDES.








PAOLA BIANCHI

APPUNTI DI STORIA DELLA DANZA 1 - 2  _ lezioni teoriche
Dalla nascita della danza moderna ai primi albori della danza contemporanea occidentale.


progetto di danza verbale
make the dance audible

coreografia _ testo _ voce _ montaggio paola bianchi

Una narrazione coreografica, la descrizione dettagliata e precisa di ogni minimo movimento di un solo di danza della durata di 10 minuti e 52 secondi. Uno spettacolo di danza spogliato della visione, della sua essenza primaria. 


Paola Bianchi danzatrice e coreografa indipendente. Collabora con musicisti, artisti visivi, videoartisti, registi cinematografici e teatrali. Con i suoi lavori Paola Bianchi partecipa ai festival internazionali più significativi per il teatro e la danza contemporanei. Ha inoltre creato alcuni video presentati in molti festival dedicati alla videodanza.
Nell'intento di promuovere la diffusione della danza e del teatro contemporaneo Paola Bianchi ha curato negli anni la direzione artistica di alcune rassegne e festival e numerosi laboratori di ricerca. Nel 2009 costituisce il [collettivo] c_a_p, compagine che nella provincia Rimini si impegna nella divulgazione della cultura della danza contemporanea. Periodicamente conduce lezioni teoriche incentrate sul tema della danza presso alcuni atenei italiani. 
Nel 2014 viene pubblicato per la casa editrice Editoria & Spettacolo (collana Spaesamenti a cura di Paolo Ruffini) il suo volume Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco.



ALESSANDRO BEDOSTI

DAS SPIEL (Il gioco)
con
Antonella Oggiano e Alessandro Bedosti
e la cura di Annalisa Zoffoli
durata: 50 min.

“Conosco Antonella da molti anni ormai. Abbiamo danzato insieme diverse volte e penso di lei che sia una danzatrice misteriosa, segreta e infallibile. Sono incantato dal modo in cui si muove sulla scena. Mi piacciono la padronanza e la forza dei suoi gesti e quel senso di giustizia e delicatezza che emana dalla sua figura.
Ho chiesto ad Antonella di seguirmi in una piccola impresa.
Abbiamo trascorso molti giorni seduti su di un vecchio tappeto di moquette nell'attesa di una qualche rivelazione, offrendoci gratuitamente al nulla, con l'unica certezza del nostro stare assieme in uno spazio ristretto, in una vicinanza sottile, curiosa, a volte annoiata.
Per molti mesi la nostra domanda è rimasta inascoltata, sospesa nel vuoto senza ricevere risposta.
Poi un giorno c'è stato come un precipitare di eventi. La quotidianità ha fatto irruzione nel nostro spazio con la grossolanità e la veemenza di tutti i fatti quotidiani, e la scena si è animata.
Le mie condizioni di salute sono peggiorate e la preoccupazione di quei giorni, come un lievito, ha generato figure, ricordi e rimandi.
Il vecchio tappeto è diventato, senza che ce ne accorgessimo, il luogo di un rito misterioso e divertente che ha rappreso tutta l'emotività di quei momenti in un grumo rituale rigoroso e al tempo stesso spensierato, che conteneva in sé anche una proposta di guarigione.”  A.Bedosti



Alessandro Bedosti è attore, danzatore e performer. Il suo percorso artistico, iniziato nei primi anni '90, l'ha portato a collaborare con molti dei protagonisti della ricerca teatrale italiana ed europea (Michele Abbondanza, Antonella Bertoni, Monica Francia, Paola Bianchi, Socìetas Raffaello Sanzio).
Negli ultimi anni, grazie all'intensa esperienza di studio con il danzatore butoh Masaki Iwana, si è dedicato alla creazione di brevi ritratti danzati in qualità di autore e danzatore ("Senza titolo" - 2009, "Quando vedremo un tuo ballo?" - 2010, "Per favore aprite le tende" - 2012, "Das Spiel" - 2014).


Antonella Oggiano classe 1971, inizia nel 2001 un percorso formativo espressivo partecipando a laboratori di teatro, clowneria e danza contact, che continua tutt’ora.
Contemporaneamente si esibisce come attrice in spettacoli prodotti dal Gruppo San Vitale di Bologna ("Terra libera tutti" - 2009, "Il ritmo della terra" - 2010, "Lily Kasprag" - 2011, "Suoni fra cielo e terra" - 2011 e "Il savio delirante" - 2013) e per la Compagnia Vi-Kap di Anna Albertarelli e Roberto Penzo  ("Angeli" - 1999, "Fallen" - 2008  e "XXH" - 2009 ).